DA CARNE DA PALAVRA
Tanussi Cardoso,
poeta
Ator, produtor, videomaker e agitador cultural, o
poeta Artur Gomes tem assinatura própria. SagaraNAgens Fulinaímicas, seu mais
novo livro, repleto de citações a partir do título, é a prova generosa do que afirmo:
um inventário da pulsação de sua escritura, uma das mais iluminadas, entre os
remanescentes da geração que se inicia nos anos 60-70.
Mesmo mirando certa desconstrução narrativa, o
autor semeia as raízes culturais, germinadas naquelas décadas, que desabrocharam
como furacão em nossa arte, principalmente vindas da canção popular, com sua
palavra cantada, da poesia marginal, da Tropicália, do Concretismo, do
poema-postal, da poesia visual, do cinema e, mesmo, dos quadrinhos.
Todo esse caldeirão cultural, todas essas
referências e linguagens eram (são) muito próximas: Caetano, Gil, Torquato,
Glauber, Leminski, Waly, Gullar, Hilda Hilst… E é desse quadro geracional (e
bem lá atrás, Drummond, Murilo Mendes, Bandeira, Cabral, Quintana, Mário,
Oswald e Guimarães Rosa – e principalmente -, a trilogia dos malditos: Rimbaud,
Baudelaire e Mallarmé, além dos ecos do mestre beat, Allen Ginsberg), é desse
manancial criativo que o poeta consegue desarmar o que nele se encontra
envolto, de forma atávica, e reafirmar seus próprios tempo e potência, com o
refinamento de sua fala.
Ao unir todo artefato onde exista possibilidade de
poesia, Artur Gomes habita o lugar entre a palavra e a imagem, ao experimentar
os sentidos que lhe chegam, sugando os afluentes existentes nas estruturas
tradicionais de nossas artes, e reescrevendo-os a seu bel-prazer, num mix de
nostalgia e futuro.
“visto uma vaca triste como a tua cara: estrela cão gatilho morro a poesia é o salto de uma vara”
De forma particular, o autor parece nos indicar
algo que se confunde com transgressão, mas, ao mesmo tempo, mantém a linha
tênue da poesia clássica, ao flertar com um romantismo de tintas fortes, e
tocando, igualmente, o surrealismo, com uma violência verbal, que cheira à flor
e à brutalidade. Cada poema possui sua própria respiração, pausa e pontuação
emocionais. Quem não gostar de sangrar e ir fundo no mais recôndito dos
prazeres é melhor não prosseguir na leitura, mas quem tiver coragem de encarar
a vida de frente e se deliciar com versos saborosos e extremamente imagéticos,
entre no mundo do poeta, de imediato, e sentirá a alegria de descobrir uma
poesia a que não se pode ficar indiferente.
“a língua escava entre os dentes a palavra nova fulinaimânica/sagarínica algumas vezes muito prosa outras vezes muito cínica”
Ainda que não pretenda novas experiências formais,
o autor consegue alcançar perspectivas ousadas e radicais, em vários
enquadramentos linguísticos, sempre disponíveis para o espanto, já que quando
falamos de poesia, tocamos em lados inexatos, onde qualquer inversão de
objetividade, e da própria realidade, é sempre bem-vinda. Sua poesia tem muito
da desordem, da inobservância de regras, do não sentido, e apresenta um
discurso contrário a certo pensamento lógico, fazendo surgir nas páginas do
livro, algumas impurezas saudáveis.
“te procurei na Ipiranga não te encontrei na Tiradentes nas tuas tralhas tuas trilhas nos trilhos tortos do Brás fotografei os destroços na íris do satanás”
SagaraNAgens
Fulinaímicas nos apresenta uma peça de tom quase
operístico e, paradoxalmente, para um só personagem: o Amor. E o desenho
poético dessa montagem pressupõe uma grande carga lírica, alegórica e, tantas
vezes, dramática, ao retratar o som universal da Paixão, perseguindo a imagem
ideal dos limites do desejo. Seus versos são movidos por esse sentimento
dionisíaco, e por tudo que é excesso, por tudo que é muito, como na música de
Caetano.
“te amo e amor não tem nome pele ou sobrenome não adianta chamar que ele não vem quando se quer porque tem seus próprios códigos e segredos”
E indaga e responde:
“até quando esperaria? até que alguém percebesse que mesmo matando o amor o amor não morreria”
Em seu texto, há uma espécie de dança frenética,
onde interagem os quatro elementos do Universo – Terra, Água, Fogo e Ar – numa
feitiçaria cósmica em contínuo transe mediúnico. Poesia que é seta certeira no
coração dos caretas e dos conformados, ao apontar para as possíveis descobertas
inesperadas da linguagem, inebriada pela vida, pelo cantar amoroso, pelo
encontro dos corpos.
“e para espanto dos decentes te levo ao ato consagrado se te despir for só pecado é só pecar que me interessa”
Dono de uma sonoridade vocabular repleta de
aliterações e assonâncias, que remetem à intensa oralidade e à pulsão musical,
refletindo no leitor o desejo de ler os poemas em voz alta, o poeta brinca com
as palavras, cria neologismos, utiliza-se de colagens originais, e soma ao seu
vasto arsenal de recursos, o uso das antíteses, dos paradoxos, das metonímias,
das metáforas, dos pleonasmos e, principalmente, das hipérboles, através de
poemas de impactante beleza. Esse jogo vocabular, que a tudo harmoniza,
transforma a dinâmica do verso, dá agilidade, tensão e ritmo envolventes a uma
poesia elétrica e eletrizante. Um bloco de tesão carnavalizante e tropical –
atrás de Artur Gomes só não vai quem
não o leu.
“quero dizer que ainda é cedo ainda tenho um samba/enredo tudo em nós é carnaval”
De forma lúdica e irônica, reconstrói, ou reverte,
as intenções de Guimarães Rosa,
quando Sagarana se mistura à ideia
de paisagens e ao sentido de sacanagens; e às de Mario de Andrade – onde Macunaíma
reparte seu teor catártico em poéticas folias, ou em fulias de imagens, ou
seja, em fulinaímicas poesias, banhadas de caos e humor.
“é língua suja e grossa visceral ilesa pra lamber tudo que possa vomitar na mesa e me livrar da míngua desta língua portuguesa”
Ao seguir de perto o conceito metafórico do
processo crítico e cultural da Antropofagia, o artista ratifica seus valores,
com sua língua literária, e reafirma o ato de não se deixar curvar diante de
certa poesia catequisada pela mesmice e pelo lugar comum, distanciando-se da
homogeneidade de certo academicismo impotente e de certos parâmetros poéticos
com que já nos acostumamos. De acordo com o próprio autor, revelado em uma
entrevista, SagaraNAgens Fulinaímicas é
um pedido de bênção a seus Mestres, imbuído do teor catártico que sua poesia
contém, como o fragmento do poema que abre o livro:
“guima meu mestre guima em mil perdões eu vos peço por esta obra encarnada na carne cabra da peste”
E afirma:
“só curto a palavra viva odeio essa língua morta poema que presta é linguagem pratico a SagaraNAgem no centro da rua torta”
No livro, os poemas se interpenetram,
linguisticamente, libidinosos, doces e cruéis, vampiros de imagens ferrenhas,
num aparente jogo de representação, onde o rosto do poeta se mostra e se
esconde, de acordo com a mutação e o reflexo de seus espelhos interiores. Seus
textos ora afirmam, ora desmentem o já dito, a nos lembrar um de seus ídolos,
Raul Seixas, e a sua metamorfose ambulante. Sentimentos contraditórios, como se
o autor quisesse, propositalmente, escorregar segredos pelos nossos olhos,
ambiguamente, rindo de nós, a nos instigar: “Desnudem a minha esfinge!”
“eu não sou flor que se cheire nem mofo de língua morta”
Na verdade, sua poesia apresenta vários (re)
cortes, várias direções, vários abismos e formas de olhar a vida e o mundo.
Como se o verdadeiro Artur se dissolvesse em outros, a cada poema, e essa
dissipação o transformasse em alguém improvável, impalpável. Errante. Artur Gomes, ele mesmo, são muitos. E
todos nós. Afinal, “o poeta é um fingidor”, ou não?
“a carne que me cobre é fraca a língua que me fala é faca o olho que me olha vaca alfa me querendo beta juro que não sou poeta”
Tantas vezes escatológico e sensual, numa
performance textual que parece uma metralhadora giratória, o seu imaginário
poético explode em tatuagens, navalhas, sangue, cicatrizes, punhais, facas,
cuspe, pus, línguas, dedos, dentes, unhas, seios, paus, porra, carne, flores e
lençóis, como um paraíso construído num inferno, e toca o nosso céu interior,
nas ondas de um mar verde escondido em nosso peito. Na nossa melhor alma.
Sem falsos pudores, o autor procura, em seu
liquidificador de palavras, misturar o erótico, o profano e o sagrado, com
cortes de cinismo e grande dose de humana solidariedade. Equilibrista na
corda-bamba, sem rede de proteção, entre razão e delírio, instiga dualidades
com seus versos de alta voltagem poética. Com linguagem rebuscada, seu trabalho
ultrapassa os limites das páginas do livro, e reverbera como tambor, mesmo após
o término de sua leitura.
“a carne da palavra : POESIA l a v r a q u e
s o l e t r o todo Dia”
A poesia de cunho social é, igualmente, referência
obrigatória em seu trabalho, desde o início de sua carreira literária,
marcadamente, em Jesus Cristo Cortador
de Cana, de 1979, mas,
principalmente, no memorável e premiado O
Boi Pintadinho, de 1980. Esses poemas político-sociais, junto ao tema
amoroso, também encontramos em outras obras importantes do poeta, como Suor & Cio, de 1985, Couro Cru
& Carne Viva, de 1987 e 20
Poemas com Gosto de JardiNÓpolis
& Uma Canção com Sabor de Campos, de 1990, BraziLirica Pereira: A Traição da Metáforas, de 2000, e se inserem
em todos os seus livros posteriores, que culminam agora em SagaraNAgens Fulinaímicas.
Em suas viagens imemoriais, o poeta mistura São
Paulo, Copacabana, Búzios, calçadas, origem, chão, mares, cactos, sertão, onde
tudo sangra de maneira violentamente bela e sem volta. Só a língua a ser
reconstruída em poesia.
“ando por são Paulo meio Araraquara a pele índia do meu corpo concha de sangue em tua veia sangrada ao sol na carne clara”
Artur Gomes sabe que ao escritor cabe proporcionar beleza e
prazer. Entende que a poesia existe para expressar a condição humana, tocar o
coração e a emoção do outro, e dar oportunidade para que seu interlocutor tenha
chances de conhecer-se mais e melhor. E que só há um meio de o poeta conseguir
seu intento: cuidar e aperfeiçoar a linguagem. Sempre coerente, Artur Gomes sublinha o essencial de seu
pensamento, ratificando em seu trabalho que as duas maiores palavras da nossa
língua são amor e liberdade.
“a coisa que me habita é pólvora dinamite em ponto de explosão o país em que habito é nuncab me verás rendido a normas ou leis que me impeçam a fala”
SagaraNAgens
Fulinaímicas veio confirmar o que os leitores do
poeta já sabiam: Artur Gomes é um
artista instigante, um cantador que desafia rótulos. No seu fazer poético, há
um desfocar proposital da realidade, onírico e cinematográfico, que mergulha em
constantes vulcões, em permanente ebulição – um texto em contínuo movimento.
Sua poesia metalinguística, plástica, furiosa, delicada, passional, corporal,
sexual, desbocada, invasiva, libertária, corrosiva, visceral, abusada,
dissonante, épica é, antes de tudo, a poesia do livre desejo e do desejo livre.
Nela, não há espaço para o silêncio: é berro, uivo, canto e dor. Pulsão.
Textura de vida. Uma poesia que arde (em) seu rio de palavras.
Sobre Tanussi Cardoso
leia mais aqui: https://arturgumes.blogspot.com/2020/05/tanussi-cardoso-entrevistas.html
SagaraNAgens Fulinaímicas
guima meu mestre guima
em mil perdões eu vos peço
por esta obra encarnada
na carne cabra da peste
da hygia ferreira bem casta
aqui nas bandas do leste
a fome de carne é madrasta
ave palavra profana
cabala que vos fazia
veredas em mais sagaranas
a morte em vidas severinas
tal qual antropofagia
teu grande serTão vou cumer
nem joão cabral severino
nem virgulino de matraca
nem meu padrinho de pia
me ensinou usar faca
ou da palavra o fazer
a ferramenta que afino
roubei do meste drummundo
que o diabo giramundo
é o narciso do meu Ser
Artur Gomes
Juras Secretas – O Poeta Enquanto Coisa
www.secretasjuras.blogspot.com
